Farben sehen bedeutet, Farben neu zu denken und damit die Bedeutung von Farben im Verhältnis zur Form anders als bisher zu bewerten. Dies setzt einen Erkenntnisprozess voraus, der historische Kunstwerke nicht mit dem Maßstab unserer heutigen Erfahrung und ästhetischen Bewertung beurteilt, sondern sie im Kontext des damals vorherrschenden Zeitgeistes sieht. Was im Grunde recht einfach erscheint, erfordert jedoch eine mentale Umprogrammierung, die unsere vorgefassten und anerzogenen Werturteile über Kunst infrage stellt. Komplex wird die Sache vor allem dann, wenn unsere ästhetische Urteilskraft an ein politisches Wertesystem gekoppelt wird und wir dabei davon ausgehen, dass beides beispielsweise mit dem der Antike identisch sein sollte. Hierdurch können sich Dogmen etablieren, die nur schwer zu überwinden sind, weil der Rezipient die Funktion und damit auch das ästhetische Bedürfnis wie selbstverständlich in dieser Version voraussetzt.  Dieses Problem wird am Beispiel der farbig gefassten Skulpturen besonders deutlich, da die meisten Betrachtenden eine vorgefasste Meinung darüber haben, wie eine antike Skulptur auszusehen hat, um sie entsprechend kategorisieren zu können. Jene konkrete Vorstellung kann unterschiedlichen Quellen entspringen, etwa dem Schulunterricht, der Popkultur, aber auch der Präsentation in Museen. Diese kollektive Idee manifestiert sich dabei häufig in der Darstellung einer figurativen, übermenschlichen Figur, die zumeist beschädigt, aber vor allem weiß ist. Diese Sichtweise hat jedoch enorme Auswirkungen auf die Lesbarkeit antiker Skulpturen, zumal, selbst wenn feststeht, dass die Plastiken damals bemalt waren, nur wenige sich darüber bewusst sind, dass Farben für die damaligen Betrachtenden wichtige Anhaltspunkte zur genauen Identifizierung der abgebildeten Figuren lieferten. Der Verlust von Farben kann somit einen Identitätsverlust bedeuten.

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